Présentation de la Cie pm – chorégraphe Philippe Ménard

La Cie pm questionne notre façon d’être au monde.

La démarche de Philippe Ménard part du désir, de ce qui donne l’élan de se mettre en mouvement, et de la façon dont il se réinvente face aux empêchements, aux contraintes et aux injonctions que nous délivre la société. Ses pièces s’écrivent toujours sur un fil, dans un équilibre précaire où les ambivalences de chaque chose offrent une vision plurielle, jamais évidente, de notre monde et de celles et ceux qui le peuplent. Elles s’attachent à révéler ce qui est caché, à laisser sa place au mystère, à dénicher la somme des possibles, les élans de vie, la beauté d’un geste libre, dans toutes les singularités des corps et des histoires.

D’une pièce à l’autre, il explore la contrainte et la liberté, notre positionnement face aux pressions du monde : comment continuer à aller de l’avant, à respirer, à se sentir vivant, ensemble. En solo, l’intime met en jeu un monde intérieur, ses failles, ses émotions et les forces de son imaginaire. En groupe, la communauté cherche à s’affranchir des contraintes et se jette dans l’exultation du mouvement.

Ses pièces puisent dans les imaginaires populaires, les codes du spectacle, la musique, les apparences et les identités, dans la façon dont les corps se présentent et se transforment sous le regard des autres. L’humour, le décalage, la métamorphose et l’autodérision redimensionnent le spectacle et ouvrent un espace où l’on peut rire de sa propre fragilité, et décider que, finalement, tout cela n’est pas si sérieux…

Le corps y est un territoire d’expériences, de contradictions et de possibles, avec ce que le temps y inscrit, au plateau, dans la rue, à l’écran, à l’hôpital ou dans une cour d’école. Chaque proposition cherche à provoquer un élan vers les endroits du possible : comment se mettre en mouvement, comment partager son intimité organique, comment trouver le geste juste, comment renouveler notre désir, ensemble ?

C’est par le poétique que cette démarche devient aussi une façon d’être politique : elle déplace les normes, les représentations, les frontières entre les personnes et les espaces qu’elles occupent. Elle accueille le doute et ce qui échappe, traverse les complexités et compose, d’une œuvre à l’autre, une cosmologie singulière. Pour la Cie pm, l’exigence artistique, la rencontre et la participation se nourrissent les unes les autres.

Depuis 2007, au fil de ses résidences territoriales, la Cie pm crée avec les publics des pièces chorégraphiques, des films et des performances. Ces rencontres font pleinement partie de la recherche et deviennent souvent la matière même des œuvres.

Avec des écolier·es, collégien·nes, lycéen·nes, étudiant·es et habitant·es de tous âges, la compagnie invente des formes partagées :

⚹ des portraits dansés tournés au milieu des serres et des champs d’un lycée agricole (ATLAS INTIME DE BOUGAINVILLE, 2021) ;
⚹ une exposition mêlant mouvement, texte, photo et vidéo (HYBRIDATION(S), 2023-2024) ;
⚹ un court métrage avec un groupe de 11 à 86 ans autour des « délires de salle de bain », quand on se prend pour une rockstar devant son miroir (ON AIR, 2015) ;
⚹ un film et une performance où étudiant·es et personnes sourdes dansent avec la langue des signes française (ZOOM, 2017) ;
⚹ une discothèque-vidéomaton où chacun·e, debout ou assis, dansant ou non, devient protagoniste de son portrait (monoDISCO, 2016-2019) ;
⚹ une parade costumée inventée avec les enfants des écoles (PODIUM, 2026-2027) ;
⚹ des pictogrammes qui deviennent déclencheurs de danse (pictoDANSE, 2026-2027).

Depuis sa résidence aux Anciennes Cuisines de Ville-Evrard (2006-2015), la Cie pm crée au cœur des lieux de soin. Ce travail se mène en parallèle des créations de la compagnie et vient, à chaque fois, nourrir le propos de Philippe Ménard.

De 2014 à 2019, à l’Hôpital de jour André Boulloche à Paris (75), il crée avec des enfants autistes des danses et des films, dont Ça tourne !. En 2016, il rejoint en parallèle le Centre de Réadaptation de Coubert (77), où il partage depuis le quotidien des patient·es et des équipes. Il danse avec elles et eux, écoute leurs récits, filme leurs gestes et invente avec chacun·e d’autres façons de bouger, de se rencontrer, de se raconter. De ces années sont nés des films, des clips, des documentaires, des performances, des bals et des dispositifs multimédias interactifs.

La compagnie prolonge ce travail à Paris (75), en Seine-Saint-Denis (93) et en Seine-et-Marne (77), dans des hôpitaux de l’AP-HP, des instituts médico-éducatifs, des maisons d’accueil spécialisées et des établissements pour personnes âgées, auprès d’enfants, d’adultes, de résident·es, de soignant·es et de familles. Chaque projet se construit avec les équipes, au rythme de l’établissement et de chacun·e : résidences en immersion, résidences de création, ateliers, créations in situ, moments partagés. La danse y trouve sa place à côté du soin, dans des lieux où des personnes vivent, travaillent et tissent des liens.

En 2026, la compagnie lance LaDanseAimeLesGens – Pirouettes & déhanchés en milieu de soin, un festival qui fait entrer des œuvres chorégraphiques dans six lieux de soin en Île-de-France : performances, spectacles, ateliers, bals, discothèque dans les ascenseurs, danse dans les couloirs et en chambre, rencontres pour patient·es, résident·es, soignant·es, familles, artistes et habitant·es. L’hôpital y devient un lieu de vie, de rencontre et de respiration, pleinement inscrit dans la cité.

Depuis 2007, Philippe Ménard réalise et co-réalise des films : documentaires, courts métrages, vidéo-danses, clips, portraits chorégraphiques. L’image donne une autre temporalité au mouvement et fait place aux paroles, aux visages, aux silences et aux gestes qui échappent à la scène. La plupart des projets menés avec les publics se prolongent à l’écran.

Il filme des aîné·es qui racontent et dansent leurs souvenirs de danse, des personnes qui mettent en mouvement leurs rêves, des enfants autistes, des lycéen·nes, des étudiant·es, des habitant·es. Ces films prennent la forme de documentaires, de vidéo-clips ou de courts métrages, tournés à l’hôpital, en maison de retraite, au lycée, à l’université, dans les champs ou à l’Opéra Garnier. En 2019, il co-réalise avec Laurent Fontaine Czaczkes Ça tourne ! (35'), un dialogue chorégraphique avec Raphaël, enfant autiste, rencontré à l’Hôpital de jour André Boulloche à Paris (75).

Dis-moi sur quel pied tu danses (documentaire, 72') plonge au cœur du service pour personnes amputées du Centre de Réadaptation de Coubert (77). À travers vingt portraits de patient·es et de soignant·es mêlant témoignages, danse et poésie, le film donne à voir des manières singulières d’habiter un corps qui change et de laisser le désir circuler autrement, entre humour, décalage et imaginaire. Distribué par Mitiki, il sort en salles le 4 février 2026, après une vingtaine de prix et sélections à l’international. Il est visible en VOD sur Canal VOD et sur Sooner.

L’accessibilité traverse l’ensemble du travail et commence bien avant l’accueil du public : les personnes rencontrées nourrissent la création elle-même, et les œuvres vont là où elles sont, dans un couloir, une chambre ou une cour d’école. Danse, texte, musique, chant, objets, matières et sons ouvrent plusieurs points d’entrée dans une même œuvre : on peut la rencontrer par un geste, une voix, une vibration, une image ou un rythme.

Pour ses spectacles comme pour le festival LaDanseAimeLesGens, la compagnie propose des Séances HYPER, des représentations où les règles habituelles du spectacle s’assouplissent :

⚹ le public est informé en amont ;
⚹ on peut entrer et sortir librement, bouger, faire du bruit, exprimer ses émotions ;
⚹ une équipe dédiée accueille le public et des espaces de détente sont aménagés ;
⚹ des objets rassurants ou sensoriels sont proposés : couverture lestée, balles à presser, casque anti-bruit, et gilets vibrants pour ressentir le spectacle autrement que par l’écoute ou le regard.

Pensées notamment pour des spectateur·ices aux sensibilités diverses ou en situation de handicap, ces séances restent ouvertes à tous·tes.

Depuis 2007 : DRAC Île-de-France ⚹ Région Île-de-France ⚹ Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis (93) ⚹ Conseil Départemental des Hauts-de-Seine (92) ⚹ Conseil Départemental de Seine-et-Marne (77) ⚹ ARCADI Île-de-France ⚹ Mairie de Paris ⚹ ADAMI ⚹ SPEDIDAM ⚹ Association Beaumarchais-SACD ⚹ Fondation et Mission Handicap Deloitte ⚹ Fondation Ecart Pomaret ⚹ Fondation Autosphère ⚹ Caisse des Dépôts et Consignations ⚹ DRAJES – Délégation régionale académique à la jeunesse, à l’engagement et aux sports (dans le cadre du dispositif Culture et Sport) ⚹ ARS – Agence régionale de santé (dans le cadre du dispositif Culture et Santé)

Partenaires de projets : AP-HP – Assistance Publique-Hôpitaux de Paris ⚹ Le Vaisseau – Centre de Réadaptation de Coubert ⚹ Pôle Art & Handicap 77 ⚹ Collectif Scènes 77 ⚹ Communauté de communes Brie, des Rivières et Châteaux ⚹ établissements sanitaires, médico-sociaux et éducatifs partenaires

La Cie pm est conventionnée par la Région Île-de-France et par le Conseil Départemental de Seine-et-Marne.

Il prépare DES CHARIOTS DES ÉTOILES (création fin 2027), née d’une immersion à l’Hôpital René-Muret – AP-HP à Sevran (93) autour d’une question : que signifie prendre soin aujourd’hui ? Pièce pour quatre interprètes venu·es de la danse, du théâtre, du chant et de la musique, elle investit les couloirs et les salles d’attente de l’hôpital, puis sort dans la rue, avec la complicité de l’autrice Carole Thibaut et d’Alexandre Pavlata pour l’espace public.

Parallèlement, il collabore avec d’autres artistes. Pour les arts de la rue, il co-écrit en 2009 avec Alexandre Pavlata (Cie n°8) HOMO SAPIENS BUROCRATICUS et collabore depuis à plusieurs créations de la compagnie. Il collabore également avec les metteur·ses en scène Carole Thibaut, Elise Chatauret, Bertrand Bossard et le jongleur-performeur Thomas Dequidt. En 2012, il co-écrit et interprète le projet AXIS MUNDI – création mêlant danse et arts numériques de la Cie Omproduck.