CRÉATIONS

Qu’est-ce que prendre soin ? Née d’une immersion à l’Hôpital René-Muret AP-HP à Sevran, cette pièce déambulatoire réunit danse, musique, texte et chant autour d’un chariot devenu scénographie mobile.

Une danseuse se métamorphose en créatures hybrides, exubérantes et insaisissables. Ce spectacle joyeusement débordant célèbre la liberté d’être soi, l’art de la transformation et l’audace de prendre sa place.

Dans un magma-décor de restes scénographiques, agglomérat de délires périmés et/ou de tentatives inachevées s’activent des formes non identifiées, des humain·es-machines, des lombrics.

Dans un jeu de déconstruction du costume du·de la danseur·se, les 3 interprètes se laissent traverser par un imaginaire en mouvement prompt à faire émerger de nouvelles hybridations.

Une exploration du désir intérieur et de nos espaces de transgression, en compagnie de Claudette Walker, danseuse et chorégraphe de music-hall de 83 ans.

Un rituel transgressif, un surgissement de l’instinct. Une cérémonie vibrante où tout semble possible puisque tout peut disparaître, une ode au sensible et à l’invisible.

Cette pièce pour un danseur sur un tapis roulant, est une mise en mouvement du désir. Contraint par une avancée inexorable, le danseur creuse un mouvement intime pour nourrir son déplacement.

Une proposition artistique participative et immersive, une performance déambulatoire pour un groupe d’artistes et d’habitant·es explorateur·ices de toutes générations partant à la conquête de leurs territoires imaginaires.

Se laisser saisir par le « sentiment océanique » évoqué par Romain Rolland : la sensation d’éprouver et d’appréhender le monde dans sa globalité.

Une performance pour révéler la rock star qui sommeille en chacun·e de nous et ne pas bouder ce plaisir. Une scénographie composée de plusieurs dizaines d’enceintes crée un espace de représentation pour un groupe de rock star en devenir.

Offrir un visage à nos personnages chimériques et construire une fiction autour d’une créature imaginaire aux multiples figures. Il s’agit d’amorcer, dans cette épopée intime, un retour vers soi.

Une ode à la « beauté du geste », non au sens chorégraphique, mais au sens de l’action, de l’acte. Un hommage aux interprètes, aux champion·nes du rien, aux recordmen·women du dérisoire.

DANSE ET ARTS NUMERIQUES
Projet porté par la Compagnie Omproduck

Expression des fantasmes que suscite la mutation technologique, la pièce met en scène un homme en prise avec un environnement multimédia qui agit et réagit à sa présence.

2ème partie du diptyque MAYDAY MAYDAY 2009-2011

Il s’agit ici de relier le danseur avec son parcours personnel dans la danse. Comment il peut reconquérir sa nécessité première de la danse…

Pièce déambulatoire en milieu urbain pour 18 interprètes
Projet porté par la Compagnie N°8

Ou comment la crise économique, le mythe du travail et le port du Costume d’Homme d’Affaire sauveront l’Humanité de l’utopie de l’Égalité, de l’absurdité de la Solidarité, de l’archaïsme de l’Amour.

1ère partie du diptyque MAYDAY MAYDAY 2009-2011

Clin d’œil à l’opéra de Leoncavallo où le désespoir côtoie le rire, ce solo conduit la danseuse à jouer de ce que l’on subit… jusqu’à rire pour ne pas pleurer.

Un duo avec le danseur burkinabé Boukson Sere pour prendre le temps, laisser émerger ce « moment du show », à travers la décomposition de danses comme le coupé-décalé et le warba.

La pièce reprend à son compte ces milliers d’états de corps qui traversent l’individu, quand les corps sont en trop-plein.

Maîtres de la lumière et du son, les interprètes jouent avec des rouleaux de scotch blanc. Iels fabriquent une aire de jeu dans laquelle le rapport à l’espace et la relation à l’autre composent des pistes d’investigation.