« Toute chose se trouve, d'un pouvoir éternel, en secret, reliée à toutes les autres, si bien qu'on ne saurait cueillir une fleur sans bousculer une étoile. »  Francis Thompson

PRESSE

"Un peu après le mitant de la pièce, la littéralité du titre apparaît dans toute sa logique. Horizon court vers l’horizon. Une longue ligne lumineuse blanche toute droite au fond qui aimante irrésistiblement les danseurs comme vers… l’horizon.
Avant, après un prologue de coup d’orage dans le noir total, les quatre interprètes en une gestuelle ralentie et concentrée tiennent le bas de cour sous la présence vaguement menaçante d’une énorme boule à facette. A jardin, un musicien et une chanteuse.
La danse s’amplifie, les danseurs se répartissent sur tout le plateau, s’accélérant fouaillé par une musique pulsatoire très présente jusqu’à ce que tout retombe dans le noir percé des fins éclats de la lumière reflétée par la boule. L’horizon survient donc et voilà la danse qui s’ordonne, par accumulation jusqu’au quatuor quand, des cintres tombent une constellation de boules à facettes. L’image est saisissante. Le groupe va retrouver sa gestuelle lente initiale, cette fois en haut de scène, et avec une manière de sérénité, comme si l’espace clairement défini avait pacifié les corps.
Cet Horizon vient assez logiquement prendre sa place dans le parcours de Philippe Ménard. Après Héroïne (2015) où Asha Thomas explorait en solo l’univers du show comme révélateur de soi, le bref Rock (2016) conçu pour l’espace public, débarrassait le show de son atmosphère nocturne pour n’en garder que les attitudes. Horizon mêle les deux (le show et l’attitude) en récupérant l’espace et la nuit. A ce titre, il s’agit bien d’une pièce charnière pour Philippe Ménard."
de Danse… / Philippe Verrièle

"Un plateau sombre, puis une ligne qui apparaît : l’horizon de Philippe Ménard se dessine par de belles volutes avant d’éclater au grand jour.
C’est avant tout une pièce d’états de corps, volontairement tournée vers la sensation. Dans un monde sans repère, à l’épaisseur palpable, dont la densité s’éprouve dans une profondeur sombre, quatre danseurs évoluent ensemble. Voici une gestuelle tout en circulation d’énergies, de souffles, adoptant la spirale comme moteur, et explorant l’espace en flux et reflux qui sans cesse redéfinissent les interactions entre les êtres. De magmas concis en diagonales brillantes, le groupe se cherche, se trouve, s’engage peu à peu dans un être-au-monde collectif et vibrant. La musique live, entre chant et guitare, apporte une atmosphère envoûtante, avant d’introduire un final lumineux et vivant, qui offre une belle perspective à la façon dont le chorégraphe se saisit du monde et de sa finitude."
La Terrasse / Nathalie Yokel