Dis moi sur quel pied tu danses, je te dirai qui tu es...
FILM DOCU-FICTION

PROJET 2020-2023
Avec les patient.e.s et soignant.e.s du service Amputés et Appareillages du Centre de Réadaptation de Coubert - UGECAM (77)

Ces vingt-là partagent habituellement les mêmes espaces, se croisent dans les couloirs, échangent dans une salle d’examen, au plateau d’ergothérapie, se retrouvent dans une chambre… Certains pour le travail, d’autres le temps d’une parenthèse dans leur vie.
Les uns aiguisent leurs gestes dans le soin, l’écoute, la technique, quand les autres réapprennent les leurs dans la reconstruction.
Ils sont les protagonistes du film, réunis par le chorégraphe Philippe Ménard pour leur façon unique et singulière de traverser la question du mouvement et du corps, dans le contexte tout aussi spécifique du Centre de Réadaptation de Coubert.

Dans un enchevêtrement mêlant patients et soignants du Service des Amputés et Appareillages, le film s’attache à révéler ces corps que l’on ne montre pas, ces empêchements que l’on cache, comme ces invisibles et travailleurs de l’ombre.

A la question initiale « qui es-tu ? », le film répond par un processus en plusieurs phases. Des entretiens individuels filmés, où chacun se livre dans son existence - de son rapport au métier ou à son appareillage en passant par ses passions, ses rêves – laissent place à une étape d’écriture. A partir de cette matière, Philippe Ménard imagine alors pour chacun d’eux une fiction, une histoire. Des scénarios qui leur ressemblent, mais qui déplacent la notion de rencontre et de portrait documenté vers une autre poésie, un acte de transformation.

Qui y a-t-il derrière le membre manquant, derrière le corps diminué ? Qui trouve-t-on sous la blouse blanche, que recèle la technicité du geste ? Et enfin, quelle part d’imaginaire peuple ces corps ?

Le processus embarque ensuite ces « héros » en studio avec le chorégraphe pour un travail spécifique de danse avant le tournage de la partie fictionnelle. « Quand je vois apparaître la mise en mouvement, c’est d’une telle puissance ! Je les accompagne dans leur élan, car cette nécessité, quand elle émerge, est souvent brute et elle peut s’éteindre. Il faut arriver à l’attraper et à les emmener ailleurs, et c’est là que le mouvement devient profondément sensible et sensé, prêt à être partager. C’est ça que je recherche ».

L’enjeu du film se situe alors dans cette recherche hybride entre la réalité et la fiction, la danse et le jeu, la chorégraphie et le cinéma. Que permet la danse, que permet le film ? Se révéler différemment, faire à sa façon son « coming out », assumer son petit « délire de salle de bain », mettre au jour ses fantasmes, ses rêveries, sa fine dose de poésie… comme pourrait le faire chacun d’entre nous.

Le film offre aussi la possibilité pour chacun d’entre eux de mettre à distance ses singularités, et, pour le spectateur, d’approcher un contexte fermé, auquel il n'a pas accès. Danser avec ou sans ses prothèses, mettre de côté son approche clinique du corps, c’est travailler sur l’ordre des possibles à tous les endroits, et pouvoir se sentir vivant – un leitmotiv dans la démarche de Philippe Ménard. Oser montrer, dépasser les apparences, c’est également opérer une ouverture dans notre regard sur les corps différents ou fragilisés, et sur les espaces fantasmés. Les rendre plus familiers ?

A la question « qui es-tu ? », le film marque ainsi la volonté de proposer une autre réponse à travers l’acte créatif : le choix de qui nous pouvons être, et de la façon dont nous pouvons porter un regard sur l’Autre.

PRODUCTION

Production : Cie pm. Co-production : Le Vaisseau – fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert (77)
Soutiens : DRAC Île-de-France, ARS Île-de-France, Région Île-de-France, Département de Seine-et-Marne (77), Centre de Réadaptation de Coubert (77) - UGECAM Île-de-France, Fondation Deloitte, Fonds Handicap et Société.